Liste des oeuvres

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Daniel Vincent

La liberté est où tu es VENDUE

La liberté est où tu es  VENDUE Acrylique
Toile
10 pouces par 30 pouces

Lot #23

Cet artiste a fait des études à l'école Professionnel d'Art Commercial et au Collège Ahuntsic en graphisme et illustration. Il commença à peindre en 1985 la Joie, la Beauté, la Lumière sont les matériaux invisibles avec lesquels il travaille. Riche d'une démarche de plusieurs années dans la création, il explore à travers l'acrylique l'infinie variété des formes, des textures et des couleurs. Daniel Vincent, natif de Montréal est un Artiste dans l'âme. Son amour de l'Art l'amène à découvrir l'acrylique de façon autodidacte. L'émerveillement devant l'extraordinaire dualité des contrastes qui réussissent à co-exister! Il émerge de la peinture de Daniel Vincent une douceur. Sa palette lumineuse alliée à sa gestuelle à la fois nerveuse et précise donne naissance à des scènes de détentes et d'émotions. Des oeuvres stimulante de couleurs. Plusieurs de ses oeuvres sont vendus au Québec, en France, au Mexique et aux États-Unis.

Ernest Alfred Dalton (1887-1963)

''Old House'' VENDUE

''Old House'' VENDUE Huile
carton
12 pouces par 16 pouces

Lot #10

Ernest Alfred Dalton est né à Brixton, en Angleterre en 1887. Il a immigré au Canada en 1924 et s'installe à Toronto. Un des peintres paysagistes canadiens éminents de son époque, Dalton peint les terres agricoles, des bâtiments et des paysages de l'Ontario rural.

Dalton a présenté à l'Académie royale du Canada et il a été un associé de l'Ontario College of Art. Son travail est très respecté et est dans de nombreuses collections privées et d'entreprises à travers le Canada.

Fleurimond Constantineau

''Dodel'' VENDUE

''Dodel''  VENDUE Huile
Masonite
16 pouces par 12 pouces

Lot #14

Né à Montréal en 1905, Fleurimond Constantineau est diplômé de l'École des beaux-arts de Montréal. L'année suivant la fin de ses études, soit en 1931, il expose deux tableaux au Salon du printemps de « Art Association of Montreal ». De ce premier contact découlera la participation de l’artiste à ce salon pour les quinze années suivantes.
En 1935, il fonde, avec des amis sculpteurs et peintres, une entreprise de conception de chars allégoriques pour plusieurs défilés se déroulant dans la ville de Montréal. Cette association durera jusqu’en 1960. En parallèle, il enseignera le dessin dans de nombreuses écoles.
Son oeuvre picturale est marquée par les différents voyages qu'il fit en Europe, en Afrique ainsi qu'à travers le Canada. La peinture de Fleurimond Constantineau reflète son amour pour le Grand Nord québécois où il effectua six voyages répartis sur une période de vingt ans. Par ses admirables tableaux représentant les paysages et la population typique de cette région, il a, d’une certaine façon, fait connaître davantage cette vaste terre nordique.
Musée du Québec; Musée des beaux-arts du Canada; Nationale Art Gallery, Ottawa.

Fleurimond Constantineau

''Maison de bois rond Fort Rupert''

''Maison de bois rond Fort Rupert'' Huile
Masonite
16 pouces par 20 pouces

Lot #15

Né à Montréal en 1905, Fleurimond Constantineau est diplômé de l'École des beaux-arts de Montréal. L'année suivant la fin de ses études, soit en 1931, il expose deux tableaux au Salon du printemps de « Art Association of Montreal ». De ce premier contact découlera la participation de l’artiste à ce salon pour les quinze années suivantes.
En 1935, il fonde, avec des amis sculpteurs et peintres, une entreprise de conception de chars allégoriques pour plusieurs défilés se déroulant dans la ville de Montréal. Cette association durera jusqu’en 1960. En parallèle, il enseignera le dessin dans de nombreuses écoles.
Son oeuvre picturale est marquée par les différents voyages qu'il fit en Europe, en Afrique ainsi qu'à travers le Canada. La peinture de Fleurimond Constantineau reflète son amour pour le Grand Nord québécois où il effectua six voyages répartis sur une période de vingt ans. Par ses admirables tableaux représentant les paysages et la population typique de cette région, il a, d’une certaine façon, fait connaître davantage cette vaste terre nordique.
Musée du Québec; Musée des beaux-arts du Canada; Nationale Art Gallery, Ottawa.

France Gaucher

''La forêt'' VENDUE

''La forêt'' VENDUE Acrylique
Toile
24 pouces par 36 pouces

Lot #32

France Gaucher est native du village de Saint-Damase, en Montérégie. Très jeune, elle explore le dessin et développe ses habilités et rêve de devenir peintre.
Elle grandit dans un milieu où l’art prend toute son importante puisque ses parents lui font partager leurs passions pour la peinture et la sculpture. Cet environnement a su nourrir son imaginaire et lui donner un élan créateur.
Les fleurs, les scènes d’hiver, les personnages demeurent ses sujets de prédilections. Ses tableaux sont symbole de féminité et d’épanouissement. Un monde où se chevauchent la réalité et le rêve.
France Gaucher est inspirée par les grands maîtres, particulièrement Cézanne pour sa lumière.
« L’art est la révélation d’une sensibilité exquise » Cézanne
«Dans la peinture, il s'établit comme un pont mystérieux entre l'âme des personnages et celle du spectateur.» Eugène Delacroix

Francine Leroux

''Frivolité'' VENDUE

''Frivolité'' VENDUE Techniques mixtes
Toile
16 pouces par 8 pouces

Lot #6

Mme Leroux est une artiste peintre contemporaine, utilisant l'acrylique allié à des techniques mixtes pour animer des personnages souvent indéfinis ou des scènes mi-abstraites, pour être utilisés ensuite dans une atmosphère tirée de l'imaginaire.

Le papier, la superposition de couleurs par transparence, les textures, et parfois des collages ou transferts, sont le départ du tableau. Les formes qui s'y présentent apportent le sens, le sujet de l'œuvre, l'inspiration de l'artiste au gré de ses émotions du moment jusqu'au ressenti que tout a été dit. Francine Leroux aime utiliser une complémentarité de couleurs automnales avec une recherche de transparence pour faire ainsi émerger des formes mi-ombre mi-lumière. En finalité, une touche de calligraphie permet d'y sceller l'empreinte personnelle de l'artiste.

«La peinture est pour moi un espace de création par lequel je retrouve une harmonie intérieure. Dans ce silence, je ressens, j'admire et je m'émerveille de la simplicité de ce qui est, de qui je suis et de ce qui m'entoure.»
www.francineleroux.com

Gaston Rebry

''Sans titre''

''Sans titre'' Huile
Toile
24 pouces par 48 pouces

Lot #9

Qui prend femme prend pays, dit l'adage. Gaston Rebry n'a pas seulement pris pays, il est devenu pays. Né en Belgique, il arrive au Canada en 1954 à l'âge de 19 ans, après la mort de son père, pour visiter sa sœur qui habite à Montréal. Dans son pays natal, il a été coureur cycliste comme son père et a connu un certain succès. Mais l'appel de la toile a été plus fort. Il a abandonné le sport pour étudier le dessin à l'Académie de Menen. Il a emmené cette passion par-delà l'océan.

On connaît la Flandre pour son plat pays, son temps gris et ses nuages bas. Quel contraste avec le Canada! Quatre saisons bien définies, des lacs, des montagnes, des forêts à perte de vue et de grands espaces qui donnent un sentiment de liberté et l'impression que tout est possible, que tout est à créer. Pour Gaston Rebry, c'était une deuxième naissance. Il n'est plus jamais reparti. Il a déposé ses valises et enfoncé ses racines dans le sol de la Mauricie où il habite toujours.

Il a étudié à l'École des beaux-arts de Montréal et a gagné sa vie comme commis voyageur. Pendant plus de dix ans, il tente de se créer une place sur le marché de l’art pour finir par se consacrer à plein temps à la peinture. Gaston Rebry aime la nature, vit dans la nature et peint la nature. À ses débuts, il lui arrivait de peindre des maisons et des villages. Il a même fait des portraits. Mais depuis plus d’une quinzaine d'années, ses toiles ne reflètent que des paysages. Comme ses tableaux, le peintre fait un avec la nature. Il la peint telle qu'elle était avant l'arrivée des premiers Européens et avant même la migration des Amérindiens : une nature pure, propre, végétale, un paradis où le ciel, l'eau et la forêt règnent sans partage, une nature que le monde animal n'a pas encore foulée.
Gaston Rebry se sert de la nature, sans la copier. La lumière le fascine. Il en recherche toutes les nuances dans l'eau, le ciel, sur les feuilles des arbres au hasard de ses promenades dans les bois. Tous les lacs se ressemblent, mais aucun n'est pareil. Comme chaque arbre et chaque montagne sont uniques. La lumière enrichit et illumine toutes ces images qui l'émerveillent et qui dansent devant ses yeux. Il garde tout en mémoire et peut coucher sur une toile des paysages qu'il a en tête depuis plusieurs jours. Il ne tente pas de repeindre la nature exactement comme il l'a vue. Il la recompose, en enlève, en rajoute, il la complète. Il en fait quelque chose de nouveau et d'unique.

Dans les tableaux de Gaston Rebry, les couleurs attirent l'attention. Le blanc de la neige, par exemple, n'est jamais le même d'une journée à l'autre, d'une heure à l'autre. Le bleu du ciel avec ses teintes de gris les jours sombres. Ses rouges et orange quand le soleil campe à l'horizon. L'eau où se reflètent le ciel, les arbres et les montagnes est une entité vivante qui montre des paysages en perpétuel changement. Sans oublier le mouvement des nuages qui dansent une farandole et qui transforment le ciel. Et le vent qui ajoute sa touche personnelle en troublant les eaux d'un lac ou en faisant vibrer les feuilles des arbres dans une symphonie de couleurs et de chuchotements.

Un tableau de Gaston Rebry est un hommage à la nature. L'eau est au centre avec le ciel en fond de scène tel un archange qui entoure la terre de ses ailes. En avant-plan, des arbres et des rochers où s'entremêlent les couleurs. Des rouges d'automne à couper le souffle et des verts que le peintre compose en mariant sur sa palette le bleu et le jaune selon une recette maison.

Ghislain Garceau

''Le verger de M. Auclair à St-Hilaire'' VENDUE

''Le verger de M. Auclair à St-Hilaire'' VENDUE Huile
Toile
16 pouces par 20 pouces

Lot #43

Voilà ma passion de toujours, le dessin, la peinture sous toutes ses formes et la recherche artistique. J'ai peint en atelier pendant dix sept ans, aujourd’hui j’ai mon atelier chez moi où j'y explore les plus beaux sujets. Mon médium est l’huile précédée d’un dessin.
Depuis son tout jeune âge, Ghislain Garceau dessine. Artiste autodidacte, il fait même ses premiers tableaux sur les murs et les portes de sa chambre. Son propriétaire à l’époque conserve les portes car il reconnaît un grand talent à Ghislain.
Depuis plus de 20 ans, il partage un atelier avec un autre artiste de sa région, et présente quelques expositions dans la Mauricie et la région de Sorel.
Tous les ans depuis plusieurs années, il participe à l’expoconcours de a Laprairie et remporté le 1er prix en 2003.
Maintenant à la retraite, il peint tous les jours et explore de nouveaux sujets.

Isabel Picard

''Haro 15'' VENDUE

''Haro 15''  VENDUE Techniques mixtes
Bois
10 pouces par 10 pouces

Lot #22

Originaire de l'île d'Orléans, cette jeune artiste autodidacte habite et crée maintenant sur la Rive-Sud de Québec.
Elle termine ses études en design de présentation en 1994 et consacre près d'une quinzaine d'années aux arts appliqués. Elle travaille tour à tour comme menuisière, peintre en faux-fini et chargée de projet dans les domaines commercial, scénique et muséologique. Son cheminement l'amène par la suite auprès de sa famille, et c'est ainsi qu'en 2008 elle s'abandonne enfin à la création. Elle concilie désormais vie quotidienne enfantine et besoin de peindre. Sa production évolue rapidement, affirmant un style et une maîtrise dans l'exécution des œuvres. Son style contemporain et sa technique unique se démarquent par l'utilisation de reliefs prononcés et abondants ainsi que par le médium utilisé : la gouache.
Elle s'implique également activement auprès du milieu artistique à travers l'Association des artistes de la Rive-Sud en plus d'être présente dans plusieurs levées de fonds. Ses œuvres font partie de collections privées et d'entreprises.
Isabel Picard a remporté dernièrement plusieurs distinctions : le prix L'espace contemporain édition 2011-2012, la deuxième place au concours d'œuvres d'art de Diffusion culturelle de Lévis 2012 ainsi qu'une médaille d'or au Gala international du CAPSQ à l'automne 2011.
www.arttandem.com

Jacques Sévigny

''Parfums des lacs'

''Parfums des lacs' Huile
Toile
12 pouces par 24 pouces

Lot #17

Né à Montréal en 1942 à St-Henri, il commence à dessiner la nature qu`il entrevoie par la fenêtre de la salle d`étude de son collège. Le Père Boucher lui apprend à peindre à l`huile. Son premier tableau sera un vase avec des roses peint sur un store vénitien.

Quelques années plus tard, il se spécialise en retouche photographique (aérographe) mais la peinture sera toujours son fidèle compagnon. Il peint la nature sous toutes ses formes.

Jacques Sévigny aime explorer d`autres médiums tel que le pastel et l`aquarelle mais l`acrylique demeure un choix auquel il ne résiste plus.

Peintre figuratif, coloriste, fauviste, il est en exploration constante de contrastes vifs, lumineux et audacieux. Ses couleurs peuvent parfois surprendre, choquer, mais ne laissent personne indifférent. Il se dissocie de la couleurs de référence du sujet, pour en accentuer l`expression visuelle.

Ses paysages sont un véhicule lui permettant de transposer sur toile, l`émotion du moment…
www.jacquessevigny.com

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